电视连续剧《红楼梦》中，林黛玉在抚琴。 在《红楼梦》第八十六回中曾出现这一有趣的场面——贾宝玉瞧见林黛玉在看书，可是书上的字他却一个也不认得，只见“那字有的像‘芍’字，有的像‘茫’字，也有‘大’字旁边‘九’字加上一勾，中间又添个‘五’字……看着又奇怪又纳闷，便说：‘妹妹近日愈发进了，看起天书来了。’黛玉嗤的一声笑道：‘好个念书的人，连个琴谱都没有见过。’” 为何宝玉不识琴谱会被笑话 从宝玉与黛玉这段被当代习琴者熟知的笑谈中不难发现，在古代，琴之于文人有着举足轻重的地位。作为“琴棋书画”之首、“八音之首”“众乐之统”，就连一般书斋之陈设，琴也为必备之物。宋儒朱长文在《琴史》序中言：“故古之君子未尝不知琴也。达则推其和以兼济天下，穷则寓其志以独善一躬。”无论是广为流传的“君子之座，必左琴右书”之说，还是“士无故不撤琴瑟”“君子之近琴瑟，以仪节也，非以慆心也”，都印证着琴之于文人是须臾不可离开的。 古琴作为我国历史最为悠久的乐器之一，在时间的长河中见证着历史的变迁。其“法天象地”之美，不仅是儒士生活中不可或缺的器物，承载着儒学“内圣外王”的理想，还作为一种人文精神的寄托，陪伴着琴人度过漫长的岁月。从三国时期魏国阮籍的“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，到唐代白居易的“共琴为老伴，与月有秋期”，古琴作为一种特殊意象植根于文人骚客的作品中，从某种意义上讲，古琴不仅是陪伴琴人赏月明风清、听庭摇北风柳、乘千里兴登高泛舟的“知己”，更是文人的灵魂伴侣。 孔子云：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”而琴“可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神”。操琴者在“援琴而鼓”时身心内外必须专一，“诚于中，形于外”，心平气和。琴乐在“吟猱绰注”间产生的真诚动听的乐音会直达人心底，从而使“听之者莫不迁善远罪，至于移风易俗而不知也”。不仅如此，北宋六一居士欧阳修甚至还发现琴有使“退而闲居不能治也”的“幽忧之疾”，在“久而乐之”以后，不知“其疾之在体也”的神奇功效。 八音广博，琴德最优。琴之韵趣，一言难尽，而这可能也是我国著名琴家查阜西在《今虞》琴刊发刊词中写下“黄胄古乐，多以扫落殆尽，独古琴一艺，代有传述，巍然独存”的缘由吧！ 林妹妹的“天书”究竟为何物 了解到这一层，您可能就明白为什么宝玉不识琴谱会被笑话了。林黛玉的“天书”其实就是古琴谱。在琴谱产生以前，学琴主要是靠口传心授，弹琴者左手负责“按音”“泛音”，右手作为“音源”，共有“四指八法”，除开小拇指外，每根手指各有向里、向外两个方向的指法，左右手各有分工，协同配合，才能产生或“清微淡远”，或“饱满热烈”的美妙乐音。 
明代朱权编纂的古琴谱集《神奇秘谱》 目前已知最早的琴谱是现存于日本的《碣石调·幽兰》（现存谱式原件是唐人手写“文字谱”）。而早期的“文字谱”是用文字将左手和右手的弹奏方法记录下来，可使用这种琴谱效率比较低，不能让习琴者快速反应出要弹的动作。据传，唐代琴家曹柔将原先过于繁复的“文字谱”“减化”，使之逐步发展成为“减字谱”。在这以后，“文字谱”也就很少使用了。 有学者将古琴谱比作“盲文”，其实也挺形象，因为无论是“文字谱”还是“减字谱”，直接读出来都不是像“简谱”或“五线谱”一样的“音名”，如“do re mi fa sol la si”等，想要在古琴上得到一个音，习琴者必须上手去弹，这也是琴乐的一个特点：具有隐藏性。 这下您可能就明白了，能让识字的宝玉叹为“天书”的，正是古琴谱中的“减字谱”。古琴谱虽然数目众多，而其中一部只要提到古琴谱便不得不说：那就是由明太祖朱元璋第十七子朱权编纂、现存最早的刊印琴曲减字谱谱集《神奇秘谱》。 朱权在该谱开篇便解释说：“琴谱数家所载者千有馀曲，而传于世者不过数十曲耳，不经指授者恐有讹谬，故不敢行于世以误后人。”所以臞仙，也就是朱权从这上千首琴曲中精选出60余首，一字一句、一点一画都毫无隐讳地将其收录于琴谱中，并在“屡加校正”后对每首曲子进行解题，使《神奇秘谱》成为极具研究价值的古代音乐文献，而其中蕴含的微妙而独特的音乐美学思想更是揭示了道家“隐居与道游”的真谛。 《神奇秘谱》中包含了许多背后承载着传奇故事、妙绝千古的佳作，比如下面要讲到的《高山》《流水》。 《高山》《流水》：“以情交挚友，以琴谢知音” “高山流水”的典故深深植根于中国古代文人心中，直到今天仍为我们耳熟能详，许多人对古琴的兴趣就是由这个传说开始的。说到这，您可能会有疑问，为何现在的古琴曲中，并无《高山流水》一曲，而是被分为《高山》与《流水》两首琴曲呢？ 带着这个疑问，笔者查阅了相关资料。原来《高山流水》本只一曲，最初想表达“初志在乎高山，言仁者乐山之意，后志在乎流水，言志者乐水之意”。到了唐代，《高山流水》被分成两曲且不分段，直到宋朝时，《高山》才被分为四段，《流水》被分为八段，成为我们现在所熟知的样子。 这个典故最早见于《列子·汤问》，书中对俞伯牙的描述为“善鼓琴”，而钟子期“善听”。传说，伯牙精通音律，古琴造诣极高。高到什么程度呢？在《荀子·劝学》中记载了这样一句话：“伯牙鼓琴而六马仰秣。”这里说的“六马”是指为天子拉车的马匹。据传，一日，为天子拉车的六匹马正在低头吃草,忽闻琴声响起，便同时仰起头来聆听，一边听一边嚼草。能引起动物的注意，足见伯牙琴声之悦耳。再来说子期，传说，子期虽为樵子，却也是个刻苦的读书人，非常善于欣赏琴乐，能够听出琴人在演奏中想要表达的意志与情感，这也为两人的相知埋下伏笔。 一日，伯牙正乘船游览至汉阳江口，面对自然美景，深受触动，便弹奏了一首雄奇万仞、峻极于天而志在高山的琴曲，没想到岸边经过的樵子听后马上对道：“巍巍乎若泰山。”伯牙一听，不觉心神一震，心想这一定是遇到了知音，马上把这位樵子请上船，并且乘兴又弹奏了一首气势磅礴、奔腾澎湃而志在流水的琴曲，子期听了又说道：“洋洋乎若江河。”子期只听伯牙弹琴便能明白他心中所想，这种心照不宣的默契使得伯牙不禁感叹道：“子之心而与吾心同。”于是两人促膝长谈，相见恨晚，遂成知己、至交。 所谓千古知音最难觅，人生难得一知己。知己是朋友的最高境界，而拥有子期这样一位一生难求的朋友，伯牙无疑是幸运的。可是时隔不久，子期去世了，得知消息的伯牙肝肠寸断，他跑到子期的坟前祭奠故去的挚友，忍住极其悲痛的心情，为子期抚琴，弹完后，面对着已经深埋于泥土中、曾一起把酒言欢的知己，他悲从中来，尽断琴弦，把琴摔碎，并且发誓终生不再弹琴。 无论是孟浩然的“欲取鸣琴弹，恨无知音赏”，还是岳飞的“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听？”都不足以表达伯牙对于知音已逝的痛苦与茫然，因为世上唯一懂他的人故去了，那么弹琴对于伯牙来说便失去了所有的意义。 这段典故因妙不可言的缘分令人心向往之，却又转折跌宕得令人扼腕叹息，所以“伯牙绝弦”“摔琴谢知音”使《高山流水》被后人称颂不已。在《列子》《吕氏春秋》《荀子》《韩诗外传》《淮南子》《新序》《说苑》《风俗通义》中都有对于此事的记载，而无论这段故事最终如何发展，在不同史料中又被怎样记录，“知音难觅”这一主旨早已深入人心。而正因知音难觅，人们才会在短暂的人生中不停地寻找，希望在有生之年也能遇到与自己心意想通的知己，“高山流水”一词也就超出其音乐层面的精神内涵，成为现实社会人际间，寻找“与吾心同”挚友的浪漫的诗意境界，更象征着可遇而不可求的知音与知己。 而在古琴界，有着若是弹琴时弦断了，是因为身边有知音在聆听的传说，这或许就是对伯牙、子期的一种纪念吧！希望每个在人海中苦苦追寻知音的琴人都会邂逅“弦断有人听”的缘分。  北宋《听琴图》 | 
